霍流芝，1932年7月生，祖辈历代制陶，其自小从事陶业生产。早年考入中南美术专科学校陶瓷美术专业，院校调整，转到北京中央工艺美院继续学习。1960年毕业后留校任教。1962年到1976年，在广州美术学院任教于工艺美术系陶瓷专业。1976年，回到石湾工艺陶瓷厂(今鹰牌陶瓷前身)任创作室主任，后任深圳华侨城锦绣中华陶瓷厂厂长。1984年，响应市委号召，被调到陶瓷三厂进行开发南风古灶项目。nbsp;   1989年退休，休前的1986年开始创作南风古灶历史画；2002年，在南风古灶霍工作室研究石湾陶瓷史。著有南风古灶历史画册《石湾龙窑时期的辉煌》和《神奇的南风古灶》。 　　

　认识霍流芝老师（以下简称霍）短短不足一个月时间，细细品读着上月的采访文章和欣赏他的精美画作，我有了再次采访他老人家的冲动。于是，经过一番充分的准备后，我怀着兴奋而沉重的复杂心情走向他那处于南风古灶旅游区内的工作室。　　与上次比较起来，这次我更有信心了，因为这次是有备而来，而且我们经过一段时间的接触，彼此间的感情加深了。我相信，这至少可以让我们之间的交流更加深刻，更加客观，也更加富有宣传石湾陶瓷文化的现实意义。　　

　于是，关于“南风古灶历史画创作”的话题就在我的提问和霍老的热情解答中顺利展开。 　　

　苏：请问霍老师为什么想到创作南风古灶历史画？ 　　

　霍：历史变化太大，几千年古代史延续时间很长。自改革开放后，社会变化巨大，短短30年时间，佛山经济发展迅猛，树立起在全国的“陶都”地位。石湾在历史上很辉煌，这主要体现在制陶方面，但漫长的制陶历史尤其是近500年来很少有过文字或者书画记载。封建社会时期的官府没有注重文化传承，主要是我们的陶瓷基本是民用的，远没有当时被封为“御窑”重镇的景德镇受宠；而在现当代，政府对陶瓷文化传承方面也同样重视不足。作为南风古灶的传人，我认为非常有必要大力保护这笔文化遗产，创作古灶的历史画因此显得尤为重要。 　　

　苏：在您之前有哪些对南风灶及其它陶窑进行文字书画的记载？ 　　

　霍：由于种种原因，数百年来对石湾古窑灶进行具体记载的史料非常少，据查究清末民初有李景康等文人曾对石湾陶区等古灶作过零星的描述，不过研究广度和深度都很有限。此后除了有些人研究石湾陶艺外，就没有人认真细致研究过了，那时的官府也没有这种意识。 　　

　苏：您从什么时候开始进行南风古灶历史题材的工笔画创作呢？ 　　

　霍：1986年，那是在退休前。退休后有了更多的时间，我的很多作品都是在上个世纪90年代后诞生的。 　　

　苏：您对自己的作品按主题划分是否作过分类？ 　　

　霍：我的画作反映了三大类的主题：石湾陶瓷发展史、南风古灶史和石湾民间传说，其中以石湾窑灶发展史为重点。 　　

　苏：这些历史画的内容涵盖了和古灶有关的哪些要素？ 　　

　霍：这些组画里包含了石湾窑的演变轨迹、南风灶产生和兴建的历史原因、石湾古代的美丽环境、先辈造灶烧制陶瓷以及围绕窑灶和陶制品而展开的其它生活原貌。 　　

　苏：您创作的这些历史画主要尺寸是哪些标准？一般情况创作一幅完整的古灶历史题材作品需要多长时间？始创至今，您的作品数量如何？ 　　

　霍：那些作品里面主要尺寸标准是120CM×45CM(长×宽)，较大的也有200CM×100CM的。正常情况下，绘制一幅画作需要花上10-12天时间；20年来，我在工作室创作的画作将近300幅，数量不算大，就是尽力而为。　　

　它们是我倾注多年心血的创作出来的作品，寄托了我对弘扬石湾陶瓷文化的心愿。 　　

　苏：您现在基于石湾古灶和陶瓷文化研究基础上的历史画创作有哪些可靠的基础？ 　　

　霍： 年幼时，父辈们就在我耳边讲述古灶的历史，族谱上也有关于霍氏变迁和古灶历史详细记载，这些为我研究古灶打下了基础。早年在中央工艺美术学院求学和任教以及在广州美术学院的执教经历再加上历年来的陶艺工作实践体会，五十多年的从艺、教学以及研究工作让我具备了这些优势。 　　

　苏：请问近年集结成册的作品有哪些？ 　　

　霍：截止到目前，我将20年来的大部分作品整理成两册，分别在2001年1月和2002年4月委托广东经济出版社和花城出版社印刷成册，终获机会和热爱石湾钟情古灶文化以及支持我本人对陶瓷文化研究的朋友见面了。它们就是《石湾龙窑时期的辉煌》和《神奇的南风古灶》。　　

　较近，我整理了这几年的新作，正在筹划着出版发行第三套《石湾的民间传说》。不过，由于经费问题，至今尚迟迟没有机会和读者见面。