可以说任何设计都源于某个动机：一种对现实需求的回应，或者，一种在设计师灵感驱动之下的实现梦想的冲动。《清悠竹语》原竹家具系列是我们为参加"2003上海美术大展·设计艺术展"而精心设计和制作的。该系列作品不仅入选参加该次展览，同时也入选了2004年第十届全国美展设计艺术展。本次大展主题"家--从传统到现代"触动了我风格主导的设计理念。这使得功能成为造型形态的具体表现形式，有鉴于此，我们将大展的主题--"家--从传统到现代"归纳在功能范围之内。也就是说，在造型中体现传统意味成为"清悠竹语"的首要功能。
单就材料而言，在我们看来原竹所拥有的传统的风格化倾向较之木材似乎更强烈。而明式家具简洁的形制、传统竹工艺的深遂意象在我们那根传统的神经上荡漾已久、蓄势待发，两者的结合对我们而言是最自然的事了。
最先被设计定型的不是椅子和沙发，而是两种灯具：吊灯和落地灯。吊灯以半球形和细长的圆柱体为其基本构成形式，它们分别对应于"吊"和"罩"的功能。呈半球状的灯罩由数根小竹作为球面的经线，以不同的直径围成封闭的小竹圈，以等距的"留白"层层相叠，再由四根小竹作纬线，从内部将这些小竹圈逐一连接并和由大竹制作的吊杆相连接。
细长的立方体和粗短的十字形是落地灯的基本形式。这样一来，天有"圆"，地有"方"，上下形成呼应。只不过在地"方"之中，我们用弧线形的小竹捕捉出来的十字形灯罩捎带着天"圆"的意韵，将些许活力和感性注入灯的造型之中，借着这份活力和感性，使得这盏灯在造型形态的意味上，与原竹自身所散发出来的自然清新的气息相映成趣。
两种灯具均以小竹为之，这是因为在我们看来，小竹截冇尺寸的大小与灯具的体量在比例上十分协调。相对而言，椅的体量要比灯具大得多，如果要收获形制如明式家具般的简洁，线条如汉隶般的遒劲的造型效果，非大竹难当此任。并且，采用大竹的另一个优势便是木器工艺中的榫卯结构可沿用至大竹部件的连接。历经千百年磨砺的榫卯结构几近完美，以此作为大竹部件的连接方式，使我们在处理材料连接这一关键细节上的雅致感得到保证。密斯为此感叹道："上帝就存在于细节之中"。
成型后的椅子形态是该系列中最传统的，它在总体的形制上，诸如比例、尺度、结构方式都不出明式风格之右。国灰有原型的参照，我们将重点放在寻找和设计"差异"上了。这种差异源自材料本身，因为不同材料会以它们特有的形态和形式语言来构筑关于它们自身的、与生俱来、独一无二的造型。因此，我们需要在设计中寻找和把握这种为竹子所特有的形式语言，这就是我们在竹椅中采用弧线母题的考虑所在。椅的前后腿都带侧脚，而且带有弧度不同的弧线形。在座面下原来是牙条的位置上，我们放上了两出头的弧线横撑，在椅子的立面上生成一条明显的横向的分割线，不仅在视觉上起到形成悦目的节奏感的作用，而且也和座面下纵向支撑杆一起构成受力结构。如果木制椅子在此有那么一条弧线横撑，就会显得做作。
竹茶几设计比较简单，就是将该母题重奏一边，与椅子形成统一的系列感。
沙发和案是最后完成的。本可以继续发挥大竹的"威力"，但我们对用小竹设计制作大体量的沙发更感兴趣。小竹的大件制品很难做出大竹制品那种形制简洁，而线条如汉隶的《石门颂》般的柔中带刚的效果。现代造型设计中运用单一要素--小竹杆--进行多次重复的手法，似乎是比较容易形成有趣味的形式，关键在于线的要素以怎样的比例关系对空间进行分割。
竹案也采用该种方式来设计，以形成制品间的谐调感和系列感。
综上所述，对我们而言，原竹家具的设计造型归根结底是一种关于线的各种形态在空间中实施的位置上的经营和构造。
通过《清悠竹语》的设计与制作，使我们认识到竹子作为一种材料所散发出来的无穷魅力，这是我们最大的收获和发现。对于竹子在设计造型尤其是家具造型中的美学价值和市场潜力，还有待于我人的同行和那些有志于开发、利用竹资源的有识之士去研究、探索和发掘。 |
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